黄龙溪川剧

　　川剧始于明代，在黄龙溪古镇有近百年的积淀，黄龙溪川剧是川剧中独具魅力的一个门派。川剧艺术的五种声腔和四大流派，在黄龙溪古镇都得到吸纳、传承、发展与创新。川剧的兴盛源自码头繁荣，川剧界有“跑码头”“跑滩”之说。码头文化与川剧艺术，历史上有相互依存的关系。黄龙溪码头是水路要地，会馆为戏班的演出提供了观众基础和演出场所，码头成为戏班落脚的最佳选择。晚上，商旅船工、码头工人纷纷上岸，看戏、听曲成为时兴的娱乐消遣方式。有时，会馆也聘请他们家乡的戏班、艺人或由“移民”演出“家乡曲艺”，各地方曲艺也因此被带到黄龙溪，与川剧、黄龙溪船工号子、“金钱板”等民间曲艺相融合，形成独具黄龙溪韵味的黄龙溪川剧。

　　川剧的四大流派，指的是川剧的“上下南北”四条河道。上，是上坝，就是以成都为中心的川西坝；下，是下川东，指重庆以下的川江沿岸；南，资阳河，指川南的沱江和岷江流域；北，川北河，指嘉陵江、涪江、渠江三江流域。同一流域因资源、水源、土地、气候等因素，形成各自的经济、人文、风俗、习惯、方言的特点，也就影响着各个河道的表演风格，形成川剧流派争妍、异彩纷呈的局面。不同的川剧流派，在上演剧目、擅长声腔、曲牌使用、锣鼓伴奏、演员表演上，都有不同的特点。但在后来，这些流派特点都不是很显著了。因为艺人们到处搭班，不得不适应不同流派的特点；演员为了学艺，多方“拜门”“参师”，以集众家所长。特别是中华人民共和国成立以后，剧团里各个流派的艺术家济济一堂，只得互相适应。川剧学校的学生来自全四川，更不能专为某河道培养人才，于是川剧多流派的特点不能长久保留下来，以致“有流无派”。新的川剧流派，不再以地域河道划分，而是以表演艺术家名字为标志。

　　表演风格⠀⠀川剧打击乐烘托环境、气氛的能力很强。通过打击乐，把唱、念、做、打有机地融于一体，控制舞台节奏。既能打出千军万马、风暴雷霆、汹涌波涛，又可表现流水、风声、雨声以及人物内心世界。同一个剧目在不同的流派，其表演方式、发声、吐字、行腔、锣鼓点子、韵味、音色都各具特色。

　　演出团体⠀⠀川剧艺术在黄龙溪有着深厚的群众基础。在清代，黄龙溪就已组织川剧座唱会，时称“同乐玩友剧社”。清宣统三年（1911），眉州（今眉山市）一个川剧团垮台后撤到黄龙溪，剧团名角在古镇教人唱戏。不久，在古镇上成立一个小型民间川剧团——“黄龙溪川剧座唱玩友会”，成员有旦角杨子江、林真如、黄公藩，小生陈树凡，大面（净角）罗俊清，闺门旦米银斋（男），须生刘绍富，鼓师有陈弼臣、刘文弼、慕容伯，胡琴、盖板胡王兰斋，弟子郭升、代经清等人。50 年代初，成立民间演唱团体——“同乐音乐改进社”，拟定哨期（演唱时间），购置新场面（锣鼓），在成都科甲巷购一面川剧舞台所用的绣有龙凤呈祥的缎面耳罩。每逢哨期晚上，在袁吉武的茶铺里摆起围鼓，高朋满座。街沿上也围了几层听众，演出直到起更方才结束，如果哨期中有外来客串，听众更加踊跃。同乐音乐改进社在“文化大革命”中解散。80 年代，振兴川剧，黄龙溪自发成立玩友会。

　　2011 年，双流县文旅局和双流县川剧团在黄龙溪镇成立玩友培训班，邀请专家为川剧玩友们进行专业培训。68 名来自双流县各镇（街道）的川剧玩友参加集中培训。是年，黄龙溪川剧玩友会表演的川剧《水乡古镇黄龙溪》《祖国未来靠大家》获黄龙溪川戏比赛表演奖。2015 年3 月，黄龙溪黄龙社区川剧座唱会原班人马成立了双流区川剧协会黄龙溪黄龙社区川剧艺术团，会员每人每年缴纳会费30 元。2016 年7 月13 日，黄龙溪黄龙社区川剧艺术团成为四川省文化院团联谊成员，也是该院团联谊成员中唯一的业余川剧艺术团，有会员52 人，吹拉打唱角色齐全，每年惠民演出川剧、歌舞、小品、曲艺约40 场次。

　　演出场地⠀⠀清代，黄龙溪因战乱遭到巨大破坏，后随着“湖广填四川”，不少外省移民入川到达黄龙溪，古镇又逐渐兴盛起来。各地移民先后在黄龙溪建有同乡会馆，如福建籍移民会馆天后宫、广东籍移民会馆南华宫、湖广籍移民会馆禹王宫、江西籍移民会馆万寿宫，会馆内大都建有戏楼。当地会首、商家出资请戏班前来演出，一般不买戏票，所有客商、船工、码头工人及当地居民都可前往观看。古镇原有古戏台3 座，现尚存万年台1 座。万年台位于古龙寺内，是四川省内现存较好的一座全木结构戏台。琉璃筒瓦，脊压宝顶，配二龙戏珠；楼顶饰以“藻井”，后壁绘“福禄寿”三星，左右二门楣书“出将”“入相”字样；戏台内外随处可见木雕戏曲人物故事，精微绝妙。戏台两侧有副古对联：戏乃虚万籁由虚得实，台尤古千年借古喻今。

　　2005 年，黄龙溪古镇景区将文化茶园改建为一个经常性的演唱场所，取名为“黄龙梨园”。“黄龙梨园”是古镇民间川剧艺人和玩友们演唱川剧的园地，也是普及川剧常识的基地。在黄龙溪表演过的川剧名角有王成康、黄佩莲、翠环、丁绍武、龙江城、秦继山、陈淡然等十余人，演出节目包括传统川剧作品和现代川剧以及黄龙溪“金钱板”等地方剧目，深受群众喜爱。2016 年5 月，由成都市双流区文旅广新局、黄龙溪镇人民政府、黄龙溪景区管理局等主办的2016 年“畅游成都，体验非遗”展演活动之川剧系列在黄龙大剧院演出，演出节目包括传统川剧作品和现代川剧以及中西合璧的小提琴与川剧吹打的合奏表演等，受到当地百姓的热烈欢迎。

　　牛儿灯⠀⠀黄龙溪春节期间拜年时表演的民间灯舞。其造型是用一个撮箕做牛头构架，在撮箕底部凿两个洞为牛的眼眶，两个洞中用铁丝各穿一个圆球做眼珠，使其能上下移动。用草扎成两个牛角，以厚纸制成两个牛耳，然后用颜料涂抹牛头构架，并勾画出牛鼻、牛嘴。在牛头下部系个铃铛，两角之间系朵大红绸花。牛身用黑布缝成，长3米，宽2 米。前接牛头，后缀缝上一条真的牛尾。表演时，一人耍牛头，一人耍牛尾，一人扮演放牛娃。在锣、鼓、钹、马啷子、笛子、二胡等乐器演奏的《乱弹琴》《和牌眼》等乐曲声中，先表演拜年和戏牛动作，这时放牛娃边走边唱，词是即兴编的贺喜话，曲调用山歌调或花鼓调。接着就表演破阵，阵式有竹林寻针、团鱼抱蛋、金鸡独立、霸王拿鞭、老牛吃水等。

　　幺妹灯⠀⠀又名采莲船，是黄龙溪春节拜年表演的民间灯舞。演出人物有幺妹、新郎（造型为小丑）、小舅子各一人，轿夫两人，送亲丫鬟两人，莲箫队若干人，另有乐队和执灯若干人。轿子用竹木扎成，长1.3 米、宽0.8 米、高1.6 米，无底，四周饰以雕窗彩绸。灯队行进的时候，圆灯、排灯一行，乐队随之，接着是新郎，新郎后面是轿夫抬的花轿，幺妹站在轿中随轿步行，轿子后面是小舅子，最后是莲箫队。表演时，新郎先唱贺词，向观众拜年。然后，丫鬟掀开轿帘，幺妹亮相给观众拜年、致谢，在新郎的引导下，边唱边舞。幺妹可应主人的邀请，猜谜或同主人对歌。幺妹灯的音乐伴奏热烈、欢快、喜庆。乐器有锣、鼓、钹、马啷子、唢呐，曲牌用《秧歌锣鼓》《新郎祝贺曲》等。

　　幺妹唱的多为当地情歌，声音清脆，词曲亮丽，情真意切，婉转动人。如《哥哥送妹到小河》：

　　哥哥送妹到小河，顺水冲来一队鹅。鹅公前头扇翅膀，鹅婆后面叫哥哥。

　　哥哥送妹到磨房，将就磨儿做文章。四根麻绳高吊起，上扇不忙下扇忙。

　　哥哥送妹到墙头，墙内一树好石榴。有心摘来哥哥吃，哥哥吃了不要丢。

　　哥哥送妹到柳林，柳林之中树缠藤。世间只有藤缠树，哪有树子来缠藤。

　　哥哥送妹到桥边，手把花树泪涟涟。花开花落年年有，人老何能转少年。

　　其他歌谣如《李子开花桃树红》：

　　李子开花桃树红，桃李树上挂灯笼。

　　风吹灯笼团团转，火烧灯笼满天红。

　　又如《什么花儿黄》：

　　什么花儿黄？油菜花儿黄。

　　什么花儿香？桂花儿喷喷香。

　　什么花儿一串串？槐树花儿一串串。

　　什么花儿响铃铛？金钟花儿响铃铛。

　　南狮表演⠀⠀2000 年，黄龙溪成立南狮队，表演节目有狮舞小金山、狮舞梅花桩等，以“高、绝、险”著称，造型精美，动作惊险。南狮队的狮舞表演分舞台（或广场）、高台和破阵三种类型。舞台表演有亮台、扑台口、栽跟斗、打滚、吐宝、跳平台等节目。高台表演指“翻五台”，即将五张方桌重叠，顶上一张四脚朝上，小和尚、狮子、猴子由下而上，从方桌下钻过，翻上顶桌，表演顶立、乌龙爬沙、狮子拜四方等节目，然后依顺序钻方桌下来。破阵表演的阵式有洞中取蛋、和尚念经、海底捞针、团鱼抱蛋、爬竿取物、宰筷子等。

　　南狮队曾参加过第四届、第五届全国体育大会比赛和第五届、第六届全国农民运动会赛事。2006 年，南狮队代表四川省参加了山东省菏泽市狮王争霸赛，获第七名；赴江苏省张家港市参加了舞狮组决赛，获全国第四名；2008 年，南狮队参加了在福建省泉州市举办的第六届全国农民运动会，取得一银一铜等四奖杯的成绩。2009 年，黄龙溪将“烧火龙”及“南狮表演”打造成为黄龙溪古镇民俗、旅游的一张特色名片，成立“黄龙溪火龙龙狮俱乐部”，全面负责黄龙溪火龙队及南狮队的训练、表演工作。2010 年，台湾再次与黄龙溪火龙龙狮俱乐部联系，并邀请其赴台湾进行表演。2011 年国庆节期间，在黄龙溪民俗演艺中心，举行盛大的龙狮文化会演。

　　金钱板⠀⠀ 金钱板由三块长形竹板组成，意为“天、地、人”的象征，故又名“三才板”，因其道具简便，曾长期流行，中华人民共和国成立前多为民间艺人在茶馆、街头演出。中华人民共和国成立后，金钱板唱词除传统唱段外，多为配合宣传工作新编的段子，并由群众、业余演员搬上舞台。黄龙溪金钱板，其特点为打板的手势美而不俗，节奏有刚有柔，并与唱词紧密配合；唱腔严守曲牌音韵，不乱耍“花腔”；表演上也要求严肃认真。常用的曲牌有《富贵花》《江头贵》《红鸾袄》《大红鸾袄》等。

　　莲箫 ⠀⠀莲箫通常是用一根长约1 米的竹竿，两头雕4 ～ 6 眼长形孔，每孔中穿挂2 ～ 3 枚小铜钱，两端系上红绸。舞者手持莲箫，一边歌唱，一边用莲箫敲击自己的肩、臂、腿、臀和地面，发出节奏欢快的声响，俗称“打莲箫”。黄龙溪的莲箫是明末清初由逃难者从外地带入的。当时，难民把乞讨来的铜钱挂在竹棍上，行动时哗啦有声，以引起人们围观。后来难民将竹竿两端雕空，嵌入铜钱，并以各种姿势敲击舞耍，哗啦之声更富有节奏感。中华人民共和国成立前，黄龙溪多有乞丐打莲箫。一般是单人散打，边打边唱，唱词有的是戏文，也有的根据需要现编现唱。中华人民共和国成立后，黄龙溪曾组建莲箫队，打莲箫的队形也由简单的队列发展到变化多样的舞蹈队形，歌唱的内容也配上了宣传当时方针政策和当地好人好事的新词。1954 年后，打莲箫趋于衰退。1960 年后全面停止。1981 年重又恢复。动作和队形吸收了其他曲艺和集体舞元素，除街头进行表演外，还专门编排了适合广场和舞台的表演。集体打莲箫的舞蹈队形有平行交叉、八字、螺旋、圆形、双环、半圆形等。莲箫的音乐伴奏有唢呐、笛子、二胡等乐器；音乐曲牌有《莲箫词谱》。多为配合幺妹灯队组合表演。

　　评书⠀⠀ 中华人民共和国成立前，黄龙溪码头、会馆、茶铺常有评书艺人活动，听众可一边喝茶，一边听讲故事，又可以随意给听书费，很受欢迎。评书艺人将所讲的故事（书）分为若干章回，每次讲一回。中途讲到故事紧张之处突然停止，开始收钱，俗称“扎板收钱”。每一回结束时都要留下悬念，以吸引观众下次再来。民国时期，曾在黄龙溪登台讲书的主要评书艺人有杨开元（又名杨老七）、高怀志、陈尚义等。中华人民共和国成立初期，评书演出时，适当加入了一些宣传政策和中心工作的新内容，评书活动非常广泛，听众也很多。60 年代主要讲革命英雄故事，1976 年后少数艺人重拾旧业。